Lo de Doro es digno de mención. Que un músico se mantenga tantísimo tiempo en la brecha y que, después de pasar años, siga siendo igual de bueno que cuando empezó, es extraordinario. Y eso es lo que le pasa a la hermosa Doro, que, a pesar de los años, sigue siendo la reina del Metal.
Y, hablando de este EP, que se puede decir a parte de que se me hace cortísimo, ya que en un EP de presentación de una canción, tenga la colaboración del fallecido Lenny y la de Hansi Kürsch, junta a la tremenda voz de Doro, eso de por si lo hace una joya ya.
Últimamente me está gustando escuchar el nuevo Hard Rock que se está produciendo en muchos países del mundo. Es de muy buena calidad, y aunque suena ochentero, no se parece la mayoría de las veces a lo que habíamos escuchado anteriormente.
Este es el caso de los suizos Shakra, con una dilatada carrera (y exitosa). Me puse a escuchar este "High Noon" y acabé escuchándole tres veces seguidas.
Un gran disco de una gran banda que en verdad es obligado tener en tu fonoteca.
Estaba expectante por el nuevo trabajo de los suecos Black Magic Fools, su anterior EP me había sabido a muy poco y quería más.
Y definitivamente me lo dieron y me han hecho disfrutar una vez más. "Soul Collector" es un gran disco y me ha demostrado que mis expectativas sobre BMF no eras infundadas.
Muchos pensarán que a tratarse de un disco de Folk Metal con estilo medieval, todo es danza, baile, alegría y borrachera. Pero no. Este "Soul Collector" es un disco con tramos oscuros y nos cuenta una historia triste. ¡¡¡Pero que gran manera de contarla!!!
En resumen, Black Magis Fools han publicado un disco de lo mejor de este 2016 por ahora.
Otra banda de Metal sinfónico con un gran álbum. Está siendo un buen año para discos de este género.
No hay necesidad de hablar de todo el álbum de los italianos Norhodporque es enorme, tiene un montón de piano y efectos que me hacen sentir en un cuento de hadas. Un álbum agradable, emocional y relajante por momentos. Tiene todo para mi y será motivo de varias escuchas de ahora en adelante.
Aunque me gusta el metal sinfónico, no es un estilo en el que suela profundizar, ya que muchas bandas suenan igual o muy parecidas. Pero Norhod me dieron en toda la boca con este gran álbum.
Gracias Norhod por abrirme los ojos y los oídos para poder llegar a disfrutar de un tremendo álbum como es "Voices From The Ocean".
No hace mucho tiempo que conocí a otra manada de lobos olfateando alrededor del folk metal, y siendo tan folkie como soy, he dejado que se queden hechizándome. Y resulta que son interesantes. El primer larga duración de VARG se puede definir como una combinación de metal melódico que recuerda a Graveworm, mezclados con Ensiferum y bandas de ese estilo vikingo.
Das Ende aller Lügen (El fin de todas las mentiras) está aquí y con él, Varg presenta su dirección y un fomento de la impulsividad, la imprevisibilidad, la juerga y la fuerza bruta. Eso si, todo ello en agradable, bárbaro y brillante pintura de guerra rojo.
En definitiva, un disco poderoso que hará que te vuelvas bárbaro o vikingo mientras lo estés escuchando.
Mucha gente piensa que los austríacos Serenity tienen a una mujer en las voces. Y están equivocados...
Más bien, la banda es liderada por Georg Neuhauser - quien también escribe la música y tiene una autonomía como un segundo tenor y la dicción de Arnold Schwarzenegger. Su estilo me recuerda mucho a Roy Khan de Kamelot , y eso no es la única cosa en Codex Antlanticus que me recuerda a Kamelot . Serenity tiene un estilo de power metal que debe mucho al sonido de Kamelot.
Uno de los puntos fuertes de la banda es la composición de piezas orquestales. A diferencia de una banda como Rhapsody of Fire , donde las piezas orquestales descansan en un equilibrio en ocasiones incómodo con el resto de la música, Serenity tiene la capacidad de equilibrar sus orquestaciones con líneas de guitarra y ritmos gruesos.
Si te gusta el power melódico, Kamelot, o incluso Nightwish, "Codex Atlanticus" te gustará...
Oriental Metal, metal sinfónico árabe, metal del medio oriente, Aladdin Metal, cómo tú quieras llamarlo. Eso es Myrath, una de las bandas de metal que más llaman mi atención por lo peculiar y espectacular de su música.
Con Legacy, recientemente publicado, Myrath ha creado algo excepcional, magistral. Este álbum está a llamado a ser uno de los mejores de este 2016. Una lista de canciones impresionantes que no te dejan indiferente y que ponen el listón muy alto para que un próximo álbum de este 2016 lo supere.
En resumen, una auténtica obra maestra este "Legacy" de los tunecinos Myrath. Gracias por hacerme disfrutar como hacía tiempo no lo hacía, Myrath.
Los tunecinos Nawather han publicado su primer álbum de larga duración "Wasted Years" a través del sello francés M & O Music.
Nawather se fundó en 2013 y nos proporciona un tipo especial de metal. Ellos están entre los primeros que deciden usar el Qanun, el rey de los instrumentos árabes, en la música metal. Este instrumento tiende a ocupar una parte fundamental en la música clásica tunecina llamada "malouf".
Nawather ofrece una música que sin problemas se alterna entre la música auténtica y occidental. Este encuentro cultural es fomentado por un dúo armónico entre vocales: una mujer haciendo la voz limpia y una voz masculina realizando los guturales. "Wasted Years" es una oportunidad de tener un gran disco realizado por profesionales tunecinos en el campo de la música. Las canciones representan una mezcla única de sonidos impecables con letras profundas que se ajustan al tema de unión del álbum.
Si te gusta el folk, el metal y la música árabe, esta es la perfecta conjugación entre ellos. Recomendado 100%
Cuando descubro un nuevo grupo, y sobre todo, de Folk Metal, me sube la adrenalina esperando que suenen muy bien.
Pues con Boisson Divine me ha ocurrido esto. Estos franceses saben lo que se hacen y me hacen pensar que todavía puedo llegar a sorprenderme con nuevos discos, que no todo está hecho ya.
Un gran disco con grandes melodías, grandes instrumentaciones de folk, grandes voces y grandes canciones.
Solamente queda relajarte, sentarte y escucharlos a todo volumen para que sientas todo el poder de este disco.
Para los que no conozcan a Blaze Bayley, solamente decirles que fue cantante de Iron Maiden en la época en la que Bruce Dickinson experimentó nuevos proyectos (desde 1994 a 1999). Centrándonos en su nuevo álbum titulado "Infinite Entanglement", hay que decir que Blaze aún tiene ambición y ganas de seguir en el mundo de la música. Hay que decir que este álbum es el primero de una trilogía de álbums conceptuales. Y si este es el primero, habrá que esperar a completar dicha trilogía para valorar la obra en su totalidad. Este álbum se nota algo más "flojo" que los anteriores, tal vez por la falta de algunos colaboradores que le han dejado algo "cojo" en algunos aspectos que espero pronto pueda solucionar. Como cosas positivas de este trabajo hay que decir que la banda que rodea a Blaze es poderosa individualmente, además de las colaboraciones con las que cuenta en varias partes de dicho álbum. Lo negativo, por tomar algo, es, a mi punto de vista, que algunas canciones flaquean a nivel compositivo, pero en conjunto, no destacan tanto por su menor calidad compositiva. En resumen, "Infinite Entanglement" es un álbum con bastante fuerza y personalidad, con grandes aportaciones y momentos bastantes buenos. Si te gusta el heavy metal con fuerza, te lo recomiendo.
Amon Amarth han dado a los aficionados algunas buenas razones para fijar la mirada en ellos este año: su silencio de estudio desde 2013 con "Deceiver Of The Gods" y como si un nuevo álbum tan esperado no era suficiente para justificar la emoción de sus seguidores más fieles.
Incluso antes de su cambio de alineación, la banda había querido que su próximo álbum fuera un álbum conceptual.Era algo que nunca habían hecho antes, y que dio la bienvenida a la idea atractiva y el desafío que trajo con ello.Las canciones cuentan colectivamente una historia inspirada en los mercenarios vikingos.Concebido y escrito por el cantante principal,él ha indicado que la historia de 'Jomsviking' "se encuentra en el fondo", y es una historia de amor, de muerte y de venganza que finalmente termina en tragedia;un final que, como él dice, "me gustan los finales tristes.Ellos son los que afectan a la mayoría ".
"Jomsviking" abre fuerte con el primer sencillo, "First Kill", tremenda de principio a fin con melodías cortantes y secciones rítmicas poderosas que no dejan ninguna duda de que Amon Amarth han despertado de su hiato posterior a la victoria.Las pistas restantes siguen el juego y en poco tiempo, se introducen los cantos e himnos rebeldes.
El nivel de esfuerzo que es contar esta historia y tratar la música como una conjunción para apoyarlo no pasa desapercibida.Ya sea de forma individual o colectiva, las pistas aquí funcionan bien en ambos aspectos.El factor añadido de que las canciones actúan tanto pistas singulares que se pueden unir para contar una historia, como escuchar el álbum en una obra inseparable, hace que haya más de una manera de escuchar este álbum.
Ya sea dentro de un gran salón, comiendo y bebiendo entre compañeros vikingos, o en un lugar lleno de canto y moshing, "Jomsviking" hace que sea perfecto, lo que demuestra que Amon Amarth no se haya desviado de su sonido original de la marca, sino que han evolucionado con ella.Poderoso, melódico, y lleno de buenas historias, hay pocas pegas que encontrar en este álbum.Es a la vez agresivo y, en gran medida, de celebración.
Sin duda, "Jomsviking" es uno de los mejores álbums de estos suecos. Altamente recomendado.
Almanac es el nuevo proyecto dirigido por el ex guitarrista de RAGEVictor Smolski.
Smolski mismo era responsable de la producción del disco, con mezcla completado por Sebastian "Seeb" Levermann(Orden Ogan).
Smolski comentó: " 'Tsar' es el mejor punto culminante de mi carrera musical y nunca había tenido tanta diversión"
El guitarrista bielorruso Smolski se une en este nuevo grupo de ex miembros de la banda LINGUA MORTIS ORCHESTRAJeanette Marchewka (voz) y la Orquesta Filarmónica de Barcelona.Nuevos en la alineación son el bajista Armin Alić, el batería Michael Kolar y el tecladista Enric García.Dos cantantes de clase alta David Readman(Pink Cream 69) y Andy B. Franck(Brainstorm) completan la alineación.
Los aficionados que tengan interés en temas más profundos, incluyendo la historia y la cultura también podrán sumergirse en un nuevo mundo con "Tsar", que combina paralelos históricos y modernos que sorprenderán a muchos.
Desde los jinetes nómadas guerreros en las estepas de Rusia, con el zarismo, Ivan ElTerrible, el asedio de Constantinopla y la invasión de los mongoles con historias de batallas, guerras, intriga, conquistas, el terror, el poder y el amor que se puede escuchar vocalmente utilizando los diferentes estilos de voces de los cantantes. Altamente recomendado.
Con su banda Laberynth en el dique seco durante los últimos seis años, el guitarrista Andrea Cantarelli ha hecho a A Perfect Day su banda principal. Él ha dicho, "Laberynth es mi banda, pero ahora no es suficiente. APD es lo que necesito hoy. Necesito otra banda, una banda real con el fin de expresar mis jugos creativos." APD vuelve con su segundo álbum, "The Deafening Silence" con nuevo vocalista Marco Baruffetti y nuevo bajista Gigi Andreone (Odd Dimension).
A Perfect Day
Sobre todo, el álbum continúa donde el primero, con el híbrido de hard rock melódico y metal de APD. El sonido de esta banda tiene varias firmas. Una de ellas es una abundancia de la melodía. Melodías que el oído puede enfocar y conectarse. Se encuentran sobre todo en la armonía de la guitarra y voz, que es la segunda pieza de la firma. APD siempre ha tenido un vocalista que canta limpio con un estilo melódico, pero también con algo de pasión. Baruffetti tiene estas cosas, aunque a menudo tiene que competir por su atención con la música. Una tercera firma es simplemente Andrea Cantarelli y su hábil trabajo de la guitarra. Sus riffs armoniosos se alimentan con sus solos de plomo emocionantes.
Cantarelli está bastante presente en todo. Este álbum tiene canciones bien elaboradas con un principio, medio y final, y haciendo hincapié en todos aquellos elementos antes mencionados. Un buen ejemplo es The Fooling Glass, donde la guitarra acústica inicia con la melodía infecciosa, de las armonías vocales finas a los solos magistrales, y más. Otra es la línea de bajo en The Age Of Innocence, donde la guitarra casi tiene un asiento trasero a la fluidez de la canción, que es la voz de Baruffetti. Eso es sólo una pequeña muestra de lo que es esencialmente otro álbum fino y entretenido de A Perfect Day, tal vez incluso mejor que el primero.Creativas y grandes canciones que suenan entregados por los músicos con talento de primera clase. Recomendado.
